Arte & Cultura
¿Arte o absurdo? Jessica Cook se viraliza girando un objeto con una cuerda y divide a internet
Una mujer vestida completamente de negro sube sobre una pequeña plataforma de madera.
En una de sus manos sostiene una cuerda.
En el otro extremo hay un objeto metálico que comienza a desplazarse y girar repetidamente sobre el piso.
Durante algunos segundos parece que no sucede absolutamente nada más.
El fragmento comenzó a circular masivamente en redes sociales durante agosto de 2026 acompañado de comentarios que cuestionaban el estado actual del arte contemporáneo.
Pero detrás de esos segundos existe una historia más amplia.
La protagonista es Jessica “Jesi” Cook, una coreógrafa y performer estadounidense que trabaja en Nueva York desde hace más de dos décadas. Y la escena pertenece a una obra mucho más extensa llamada Litany.
¿Quién es Jessica Cook?
Cook no apareció repentinamente en una galería con una cuerda y un recipiente.
Su trayectoria dentro de la danza experimental neoyorquina se remonta a años atrás.
Es graduada del SUNY Purchase Dance Conservatory y ha presentado trabajos en espacios como Roulette Intermedium, La MaMa Moves Festival, el River to River Festival y Movement Research at Judson Memorial Church. También ha realizado residencias artísticas en instituciones como The Chocolate Factory Theater, New York Live Arts y MoMA PS1.
Su trabajo se desarrolla principalmente entre la coreografía experimental, improvisación, producción de sonidos, objetos y escultura.
De hecho, una entrevista publicada por Roulette en 2018 ya describía una propuesta en la que Cook utilizaba movimientos repetitivos combinados con objetos y materiales encontrados para producir sonidos y formas visuales.
El video viral, por tanto, no representa una ruptura repentina con su trabajo anterior.
Forma parte de la misma línea experimental.
¿Qué está haciendo realmente en el video?
La escena corresponde a Litany.
La obra fue presentada los días 16 y 17 de octubre de 2025 en PAGEANT, un espacio dedicado al performance ubicado en Brooklyn, Nueva York.
La grabación completa disponible en Vimeo identifica el trabajo como una presentación de aproximadamente 50 minutos de improvisación estructurada y no estructurada.
Es decir, el fragmento que actualmente circula en redes representa solamente unos segundos de una obra considerablemente más extensa.
Cook describe Litany como una navegación individual y absurda a través de diferentes ejercicios de improvisación, repetición, fragmentación y movimiento.
Esto explica la acción.
No necesariamente la convierte en buena.
Y esa diferencia es fundamental.
¿Es arte solamente porque alguien dice que es arte?
Aquí comienza el debate verdaderamente interesante.
Una persona puede conocer toda la información anterior, observar los 50 minutos completos y concluir exactamente lo mismo que concluyó viendo diez segundos:
“Esto me parece absurdo”.
La apreciación artística es subjetiva.
Explicar una obra no obliga al espectador a admirarla.
El performance contemporáneo, sin embargo, trabaja bajo principios diferentes a los utilizados para evaluar una pintura realista, una escultura clásica o una interpretación musical tradicional.
El cuerpo puede convertirse en material.
El ruido puede funcionar como sonido.
La repetición puede ser parte de la composición.
Un objeto cotidiano puede adquirir otra función al introducirse dentro de una acción escénica.
La pregunta entonces cambia.
Ya no necesariamente es:
“¿Podría yo hacer eso?”
Sino:
“¿Qué intenta provocar esta acción y consigue hacerlo?”
La afirmación de los mil dólares no está comprobada
Existe otro elemento importante alrededor del video.
Varias publicaciones virales aseguran que observar a Jessica Cook realizar esta clase de performance cuesta alrededor de mil dólares.
No encontramos evidencia confiable que respalde esa afirmación.
Por el contrario, existe información pública sobre los precios de su siguiente presentación.
Cook estrenará Breaks los días 19 y 20 de noviembre de 2026 en Roulette, Brooklyn.
Los precios oficiales son:
25 dólares en preventa.
30 dólares en taquilla.
20 dólares para estudiantes y personas mayores de 65 años.
Además, Roulette anuncia una transmisión gratuita en línea.
Por ello, afirmar que Cook “cobra mil dólares por verla girar una cubeta” no está respaldado por la información disponible.
Tampoco encontramos el supuesto reconocimiento como “una de las mejores de Nueva York”
Otra versión difundida asegura que Cook fue elegida como “una de las mejores artistas de Nueva York”.
No encontramos un premio o clasificación verificable con esa descripción.
Lo que sí puede comprobarse es una trayectoria profesional dentro de los circuitos de danza y performance experimental.
En 2019 participó en una residencia artística en MoMA PS1 junto con Laurel Atwell.
También formó parte del programa Fresh Tracks de New York Live Arts, dedicado al desarrollo de artistas emergentes vinculados al movimiento.
Y actualmente desarrolla una obra mediante una Roulette Commission, presentada a través del programa GENERATE y apoyada con recursos del New York State Council on the Arts.
Eso demuestra reconocimiento institucional.
No demuestra que alguien la haya declarado oficialmente “una de las mejores artistas de Nueva York”.
¿Por qué el video provoca tanta indignación?
Aquí aparece quizá la parte más interesante desde el punto de vista de los medios digitales.
El fragmento posee todos los ingredientes necesarios para convertirse en contenido viral.
Es visualmente extraño.
Puede entenderse sin sonido.
Dura pocos segundos.
Provoca inmediatamente una opinión.
Y permite construir una narrativa extremadamente sencilla:
“Esto es lo que ahora llaman arte”.
Las plataformas digitales premian precisamente ese tipo de contenidos.
El contexto completo, en cambio, necesita varios párrafos.
Y difícilmente se vuelve viral.
El arte contemporáneo lleva décadas provocando esta pregunta
La discusión tampoco comenzó con Jessica Cook.
Durante más de un siglo, distintas corrientes artísticas han cuestionado los límites entre objeto cotidiano, concepto, espectáculo y obra artística.
Parte del arte contemporáneo incluso utiliza deliberadamente lo absurdo, incómodo, repetitivo o aparentemente banal.
Eso produce una situación peculiar:
la indignación del espectador puede convertirse en parte de la propia experiencia cultural.
Pero también existe una crítica legítima.
Si una obra necesita páginas enteras de explicación para que el público pueda encontrar algún significado, ¿existe un problema de comunicación entre determinadas instituciones artísticas y la sociedad?
No existe una respuesta universal.
Y probablemente esa sea precisamente la razón por la que estos videos generan tanto debate.
¿Cualquiera podría hacerlo?
Probablemente muchas personas podrían físicamente reproducir la acción que aparece en el video.
También muchas personas pueden colocar pintura sobre un lienzo, tomar una fotografía o tocar tres acordes en una guitarra.
La discusión sobre arte nunca ha dependido exclusivamente de la dificultad física.
Depende también de intención, contexto, composición, ejecución, discurso y recepción.
Eso tampoco significa que toda obra que cumpla esos elementos necesariamente sea buena.
El público conserva el derecho de decir:
“No me gusta”.
“No me provoca nada”.
“Me parece pretencioso”.
“Me parece absurdo”.
La crítica forma parte de la cultura.
El verdadero problema aparece cuando la crítica necesita información falsa
Y quizá esa sea la conclusión más importante del caso.
No hace falta inventar que una entrada cuesta mil dólares para cuestionar el trabajo de Jessica Cook.
Tampoco hace falta asegurar que fue nombrada una de las mejores artistas de Nueva York.
El video existe.
La obra existe.
La artista existe.
Su trayectoria existe.
El público puede observarla y construir su propia opinión.
La conversación verdaderamente interesante no debería ser si Jessica Cook es una “inútil”, sino algo mucho más complejo:
¿qué estamos dispuestos a aceptar como arte y quién determina ese límite?
Y existe una segunda pregunta, quizá todavía más importante en 2026:
¿estamos juzgando aquello que realmente ocurrió o la versión diseñada por las redes sociales para hacernos reaccionar?
En tiempos donde diez segundos pueden definir la reputación de una persona, una obra o una institución, distinguir ambas cosas también se ha convertido en una forma de pensamiento crítico.
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Enlaces internos sugeridos: tendencias virales, cultura digital, desinformación en redes sociales, arte contemporáneo, inteligencia artificial y cultura, viralidad.
Enlaces externos sugeridos: programación oficial de Roulette, sitio profesional de Jesi Cook y archivo de MoMA sobre su residencia artística.
